Profesores de música en Zaragoza – ZGZ Conciertos
En ZGZ Conciertos creemos que aprender música es mucho más que estudiar teoría. Por eso contamos con profesionales en activo que comparten su experiencia, conocimientos y pasión por la música.
DJs, productores, técnicos de sonido y músicos con experiencia profesional que te acompañarán durante tu aprendizaje, tanto si estás empezando como si quieres llevar tus conocimientos a un nivel más avanzado.
Profesores de DJ
DJs profesionales especializados en mezcla, turntablism, música urbana y cultura DJ, con amplia experiencia en escenarios, festivales y formación.
Consulta nuestros cursos de DJ en Zaragoza y descubre las próximas formaciones disponibles.
LadyFunk
Ganadora del premio a Mejor DJ Nacional por IAMRAP 2023.
Ganadora del premio a Mejor DJ en la 25.ª edición de los Premios de la Música Aragonesa.
DJ LadyFunk lleva pinchando a nivel nacional e internacional desde el año 2001. Sus casi 26 años de trayectoria profesional la avalan como una DJ experimentada y versátil, con una sólida carrera desarrollada tanto sobre los escenarios como en el ámbito de la formación.
Ha sido una pieza clave dentro del panorama del Breaking, trabajando durante 14 años para Red Bull BC One y participando en eventos nacionales como Battle of the Year Ibérica y Break On Stage, así como en importantes citas internacionales como Albattle (Italia), Outbreak (Eslovaquia), Pink City (Francia), World Battle (Portugal) o Soul Expression (Alemania), entre otros.
Además, ha pinchado en clubs de toda la geografía nacional como Florida 135 (Fraga), Sala BUT (Madrid), Apolo (Barcelona), Roots (Castellón) o Burning House Cabanyal (Valencia), entre muchos otros.
Su amplio eclecticismo y conocimiento musical, junto con sus 23 años de experiencia impartiendo cursos de DJ, avalan también su faceta docente. Su técnica y su constante investigación le permiten desarrollar una metodología de enseñanza accesible y práctica, con la que los alumnos no solo aprenden rápidamente, sino que adquieren una preparación más completa.
Su formación abarca Rekordbox y Serato —software de referencia especialmente en el mercado estadounidense—, así como el manejo de CDJ, controladoras y vinilo tanto analógico como digital.
Posee además técnica de Scratch y Finger Drumming, y ha producido música para Red Bull en varias ocasiones.
Drizzyclare
Residente en Razzmatazz (Barcelona).
Nominada a Mejor DJ en los Premios de la Música Aragonesa en 2024 y 2025.
Drizzyclare es una DJ zaragozana que comenzó su trayectoria en 2021. Desde entonces, ha desarrollado su experiencia en cabinas, clubes, festivales y proyectos radiofónicos, construyendo una forma de entender el DJing en la que la técnica, la escucha y la selección musical van siempre de la mano. Un recorrido reconocido con dos nominaciones consecutivas a Mejor DJ en los Premios de la Música Aragonesa, en 2024 y 2025.
Actualmente es residente en Razzmatazz (Barcelona) y en Bsides Radio (Nápoles). A lo largo de estos años también ha tenido la oportunidad de actuar en espacios y colectivos como Keep Hush y 23 Degrees en Reino Unido, Outra Cena en Lisboa, Face Down Ass Up en Zaragoza, Dabadaba en San Sebastián, Antídoto en Madrid o Mondo Club en Vigo, además de formar parte de festivales como FIZ, Fan Futura, Pirineos Sur y Low Festival.
Su sonido se mueve libremente entre diferentes géneros y escenas, entendiendo el DJing como un espacio de exploración en el que las etiquetas no marcan los límites. Su experiencia abarca tanto el trabajo técnico en cabina como el dominio de Rekordbox, aspectos que considera fundamentales dentro del aprendizaje.
Para Drizzyclare, desarrollar una identidad propia como DJ implica también aprender a escuchar, seleccionar y mezclar música, así como a construir una narrativa musical propia. Una visión que ahora traslada a la enseñanza, acompañando a quienes quieren iniciarse en el DJing o profundizar en sus conocimientos técnicos y creativos.
Profesores de Producción Musical
Productores y especialistas certificados en software musical, grabación, composición y creación de música electrónica.
Conoce nuestros curso de Técnico de Sonido, Producción Musical, Cubase y Ableton
José Carlos Ondiviela
José Carlos Ondiviela. Músico profesional y productor musical con más de 20 años de experiencia.
Es máster en gestión y dirección empresas audiovisuales por la universidad San Jorge de Zaragoza y técnico de sonido por Microfusa.
Durante casi una década fue técnico de sonido, y estuvo al frente de la producción técnica, del grupo “b vocal”.
Más de veinte giras internacionales le han llevado por tres continentes como técnico de P.A, monitores y tour mánager.
En la actualidad compatibiliza su labor en el mundo del sonido directo con el de la producción musical y la docencia.
Es, además, trainer oficial de Steinberg Cubase.
Jesús Del Cerro
Jesús Del Cerro: Con más de veinte años de experiencia en la industria musical es uno de los pioneros en la escena techno y electrónica de Aragón y Cataluña, fundador del sello club Doom Pitch, residente de la sala Minimal de Zaragoza, pinchó en otras muchas salas como Moog, Peach, Florida 135, Zorex o Cyberian y en festivales como Beat Parade, donde sorprendió con sus live sets concebidos exclusivamente con hardware analógico.
Fundador de la Ableton Training Center “Academy 303” en Barcelona. Actualmente compagina sus propios proyectos artísticos con la formación musical especializada.
Licenciado en SAE (Bachellor in Recording Arts) en Barcelona, está especializado en producción musical con Ableton Live y Max for Live, además de mezcla y masterización. Es el hombre detrás de numerosos proyectos como consultor musical y asesor de producción y directo, tanto de artistas nacionales como internacionales. Además es Ableton Certified Trainer y un explorador insaciable de nuevas posibilidades de trabajo con Ableton Live y la personalización de dispositivos. Colabora activamente con el grupo AIC (Ableton Instructores Certificados) para España y Sudamérica.
Juan Ignacio Montecchia
Juan Ignacio Montecchia, músico, productor y técnico de sonido, con más de 25 años de experiencia grabando, editando y mezclando, en estudios y en directo. Ha producido música para cine, para sus discos como artista y para terceros.
Ha colaborado con artistas tan diversos como Miguel Ángel Berna o 2020 Soundsystem.
Buscador incansable, en formación constante, ha trabajado en giras y shows en Argentina, Brasil, Francia, Inglaterra, Arabia y Japón.
Nico Cassinelli
Nico Cassinelli es músico, ingeniero electrónico, productor musical y podcaster.
Nació y vivió la primera parte de su vida en La Plata, Argentina.
Hace canciones, música para audiovisuales, arreglos instrumentales y vocales. Ha hecho numerosos trabajos de producción musical y ha tocado en varios grupos, como invitado y como miembro.
Desde 2017, trabaja como ingeniero y productor musical en el estudio La Cafetera Atómica, realizando numerosas producciones audiovisuales de instituciones del campo del trabajo humanitario como Cruz Roja o el Centro del Clima, y para músicos de la región de todos los estilos.
Es el creador y editor del videopódcast “La Nave Pódcast” sobre música y músicos de Aragón, en el que combina conversaciones con actuaciones musicales y eventos en directo.
Profesores de Composición, Arreglos y Escritura Musical
Profesores especializados en composición, arreglos y escritura musical te acompañarán durante el proceso creativo.
Desarrolla tu creatividad musical y aprende a convertir tus ideas en canciones con nuestros cursos de Composición Musical, Escritura de canciones o Combo Musical.
Fernando Roldán
Fernando Roldán es un compositor musical, arreglista, y músico multi-instrumentista zaragozano con formación en piano y teclados, saxofón, bajo eléctrico, lenguaje musical y armonía.
Como músico, ha pertenecido a bandas como Jah’sta Reggae Band, con la que ha girado por salas y festivales de toda España como Pirineos Sur, Rototom y ViñaRock; en estas giras acompañaba musicalmente a artistas como Swan Fyahbwoy y Rapsusklei. Al mismo tiempo explotaba su faceta de pinchadiscos especializado en Reggae Roots, Dub y Early Dancehall, siendo habitual encontrarlo en festivales como Lagatavajunto.
Como compositor ha realizado música para distintos fines audiovisuales como bandas sonoras de documentales y videojuegos, además de ejercer las labores de compositor, además de las de músico, en los grupos de los que ha formado parte desde temprana edad.
Actualmente participa como arreglista, músico de sesión y coproductor, en grabaciones para distintas agrupaciones musicales de géneros tan diversos como el Reggae, el Rock, la Música Electrónica o el Rap.
También en Zaragoza, y al mismo tiempo, Fernando impartía varias asignaturas dentro del Máster en producción musical de Xprésate (Lenguaje Musical, Armonía, Composición de Bandas Sonoras, etc.). Tras una década en el mundo de la formación musical, Fernando ha desarrollado un método innovador de Lenguaje Musical, que se plasmará próximamente en un libro/manual de composición, en el que están basados varios de los cursos que imparte en la actualidad.
Además de su pasión, la composición musical, Fernando explota su creatividad mediante el diseño sonoro, la síntesis de sonido y la fotografía experimental.
Julio Bona
Julio Bona Benito (Zaragoza, 1992) es un reconocido saxofonista, compositor, arreglista y docente español, destacado por su contribución al jazz y la música moderna. Criado en una familia profundamente vinculada al mundo artístico, encontró desde temprana edad su vocación en la música, desarrollando una trayectoria que combina talento, dedicación y una constante búsqueda de excelencia.
INICIOS MUSICALES Y FORMACIÓN:
Julio comenzó su carrera a los 16 años como segundo saxofonista en la Orquesta La Fania Perfect, una experiencia que marcó su entrada en el mundo profesional. Allí, compartió escenario con músicos experimentados y recorrió escenarios de toda España, cimentando su versatilidad y amor por la música en vivo.
Inició su formación académica en el Conservatorio de Zaragoza, donde completó los estudios elementales de música. En 2011, continuó su aprendizaje en el Taller de Músics de Barcelona, especializándose en jazz y música moderna, desarrollando técnicas de composición y un riguroso método de estudio.
Posteriormente, se trasladó a Madrid para obtener su titulación oficial en Música Moderna y Jazz en el Centro Superior Escuela de Música Creativa, bajo la guía de su maestro Chavi Naval, quien influyó significativamente en su estilo y desarrollo artístico.
Javier Almazán “Copiloto”
Copiloto es el nombre bajo el cual el músico oscense, Javier Almazán, lleva firmando sus trabajos discográficos desde que publicara su primer LP “Defensa del artista que no existe” en 2008 con el mítico sello Zaragozano “Grabaciones en el Mar” y con producción de Paco Loco.
Profeta en su tierra, ha sido galardonado con cinco Premios de la Música Aragonesa: mejor disco del año (por “Un segundo luminoso” y “los Puentes hundidos”), mejor canción del año (por “El amor y el mundo”), mejor videoclip del año (por “Tu universo controlado”) y mejor portada (por “El inicio, el desencanto y el círculo de confianza). Ha sido nominado a estos premios en nueve ocasiones.
Desde la publicación de aquel primer disco, Almazán se consolida como uno de los autores de canciones más interesantes de su generación gracias a la publicación de 6 álbumes y 1 EP hasta la fecha. Con cada uno de esos trabajos y con cada una de sus actuaciones Javier ha ido evolucionando y adaptándose a cada momento siendo fiel a sí mismo por encima de corrientes y modas a lo largo del tiempo.
Copiloto es considerado un cancionista, un orfebre de las letras y las melodías que dan como resultado canciones atemporales y honestas. Y hoy en día es considerado uno de los mejores autores tanto por la crítica especializada como por sus compañeros de profesión. Ha compuesto unas 200 canciones a lo largo de su carrera, algunas de ellas han sido utilizadas en series de tv, documentales y cine. En la actualidad, además de su carrera como Copiloto, Javier Almazán imparte talleres y cursos sobre creación artística y composición de canciones y colabora con medios de comunicación hablando de sus canciones favoritas con su sección “Canciones que nuestros nietos deberían conocer”
En colaboración con Fundación Ibercaja